Jiří Petrbok a jeho Deník pacienta v centru DOX, Jiří Petrbok a kurátor Otto M. Urban.

„Já nikdy nedělal autoportréty v tradičním slova smyslu. Nikdy jsem neměl model. Přijímačky na AVU jsem dělal tak, že jsem maloval sebe a nějak mi to zůstalo. Já hodně deformuju a někdo by se mohl urazit. Proto se mi deformuje líp sebe než někoho jiného. Ale důležité je, že v těch obrazech nejde o mě, ale spíš o to, co přes sebe do těch obrazů dávám.“

Výběr z tvorby malíře Jiřího Petrboka (*1962) na jeho autorské výstavě v Centru současného umění DOX s titulem Deník pacienta se věnuje tématu autoportrétu. Jako nosné téma, které se autorovou tvorbou prolíná od 80. let, podává výstava „vizuální výpověď, která se pohybuje mezi osobní zpovědí a imaginativní hrou“.

Jiří Petrbok a jeho Deník pacienta v centru DOX

„Cítím se jako jakési médium, které nasává, co se děje, tak reaguju. …Nemůžu malovat nějaký hezký obrázky na zeď nebo krajinky a ignorovat nespravedlnost. Dnešní doba je narvaná tématy. Je to možná v současné době pro mě priorita. Pořád to opakuju, není to samoúčelný,“ říká Jiří Petrbok při komentované prohlídce své výstavy.

Jiří Petrbok a jeho Deník pacienta v centru DOX

Ať jde o velká plátna s fantaskními postavami a výjevy nebo koláže a drobné kresby, vždy se jedná o pohled vnímavého umělce s velkou obrazotvorností, který osobitým způsobem, sarkasticky i laskavě, zprostředkovává své vidění světa formou jakéhosi časosběrného deníku.

Jiří Petrbok a jeho Deník pacienta v centru DOX

Expozice, tvořená ze zápůjček z institucí, soukromých sbírek i archivu autora, podle kurátora výstavy Otto M. Urbana není rozdělena do podskupin, ale pracuje s průhledy, jejichž návaznost by vnímavému divákovi neměla uniknout.

Výstavu Jiří Petrbok: Deník pacienta je v Centru současného umění DOX možné zhlédnout do 16.srpna 2026.

Jiří Petrbok a kurátor Otto M. Urban.

Text: Soňa Šálková, Foto© Petr Šálek

Summary

A selection of works by painter Jiří Petrbok (*1962) at his solo exhibition at the Prague DOX Center for Contemporary Art, entitled ´Patient Diary´, explores the topic of self-portrait. As a central theme that has run through the artist’s work since the 1980s, the exhibition presents a visual narrative that oscillates between personal confession and imaginative play.

More at: www.dox.cz

The post Jiří Petrbok a jeho Deník pacienta v centru DOX appeared first on ARTmagazin.eu.

Přehlídka současného umění ART PRAGUE 2026, pražský Mánes

O víkendu 6. a 7. června 2026 vyvrcholí letošní již 24.ročník tradičního pražského veletrhu současného umění ART PRAGUE. Celkem 30 vystavovatelů z řad galerií i jednotlivých umělců se účastní prestižní přehlídky, která dává přehled o aktuální nabídce na trhu současného umění.

Přehlídka současného umění ART PRAGUE 2026 v pražském Mánesu – Lucie Svoboda

Letošní veletrh navíc dává možnost prohlédnout si díla opět v prostorách pražského Mánesa, který hostil prvních 12 ročníků akce. Originální práce téměř dvou stovek autorů zahrnují celou škálu výtvarných oborů. Vedle maleb, kreseb a grafik jsou v nabídce sochy, fotografie, skleněné objekty nebo instalace.

Přehlídka současného umění ART PRAGUE 2026 v pražském Mánesu – Zara Wildmoons zastoupená galerií GAMBIT

Veletrh má také mezinárodní účast. Kromě domácích umělců jsou zastoupeni i zahraniční tvůrci, například z Francie, Velké Británie nebo Turecka. Přítomnost vystavujících umělců a galeristů dává návštěvníkům příležitost poznat autory a získat zasvěcené informace o vystavených dílech.

Významné je i zaměření přehlídky na mladou generaci výtvarníků. Odborná porota uděluje v rámci veletrhu speciální cenu ART PRAGUE YOUNG AWARD pro mladé umělce do 35 let. Letošní vítězkou se stala mladá výtvarnice Ester Wála. Na výstavě jsou zastoupeny také aktuální práce Aleše Trávníčka, který cenu získal v roce 2024.

Foto: Petr Šálek

Summary

This year’s 24th edition of the Prague contemporary art fair, ART PRAGUE, will culminate on the weekend of June 6 and 7, 2026. A total of 30 exhibitors, including galleries and individual artists, will participate in this prestigious event, which offers an overview of the current offerings in the Czech contemporary art market.

The post Přehlídka současného umění ART PRAGUE 2026 v pražském Mánesu appeared first on ARTmagazin.eu.

Výstava Rooms/Stages představí práce 12 umělců na téma prostor a scéna. Jsou to fotografie původně určené k výběru vhodných filmových lokací, které pomáhají dotvářet atmosféru filmového příběhu. Zastoupeny jsou pohledy do uměleckých ateliérů i do interiérů slavných muzeí. Kromě zarámovaných fotografií jsou vystaveny i velké nástěnné fotomurály.

V hlavním výstavním prostoru pak na ně navážou motivy Helmuta Newtona věnované stejnému tématu. Newton byl známý tím, že nejrůznější lokace přetvářel v jeviště svých fotografií. Mezi tato prostředí patří luxusní hotelové pokoje a haly v Paříži, Miláně a New Yorku z jeho módních fotografií z 60., 70. a 80. let, ale i syrová exteriérová prostředí v Monte Carlu, dokonce i jeho vlastní garáž. Tím vytvořil ostrý kontrast k exkluzivním módním designovým prostředím 90. let a zachytil ducha doby. Newton působil jako filmový režisér a scénograf na jevištích, která vytvářel. Výstava představuje tyto interiéry z jeho módní tvorby spolu s několika divadelními fotografiemi, například které vytvořil v roce 1983 ve Wuppertalu se slavnou německou tanečnicí a choreografkou Pinou Bauschovou pro časopis The New Yorker, nebo z poloviny 80. let pro programové brožury Les Ballets de Monte-Carlo.

Unikátní One-off album Helmuta Newtona

Druhá část letní výstavy je věnována albu, které sestavil Helmut Newton v roce 1999 pro sběratele Gerta Elferinga a které je nyní součástí sbírky Nicoly Erni. Poté, co album prezentovala v prostorách své sbírky ve Švýcarsku, je nyní zapůjčila do Berlína. Soubor obsahuje 103 originálních černobílých a barevných fotografií malých formátů. Snímky vybrané Newtonem a Elferingem, byly původně nalepené na kartonech a měly ručně psané popisky s názvem a příp. doplňujícím textem.Fotografie nebyly původně svázané, takže je možné prezentovat je jednotlivě vedle sebe a zarámované.

Výběr zahrnuje ikonické módní fotografie i dosud nevystavené pracovní snímky pořízené v zákulisí, polaroidy a reklamní fotografie.

V rámci doprovodného programu k výstavě a ve spolupráci s Nicola Erni Collection vydalo nakladatelství Phaidon knihu Helmut Newton: One-off s úvodem Philippa Garnera, rozhovorem Gerta Elferinga s ředitelem nadace Matthiasem Harderem a stanoviskem sběratelky Nicoly Erni. Kniha je nyní k dostání celosvětově. ISBN: 978-1-83729-151-9.

Zdroj a další informace: www.newton-foundation.org

Summary

On 4 June 2026, the Helmut Newton Foundation in Berlin opens two new exhibitions: Rooms / Stages and Helmut Newton’s One-off Album. The front rooms host works by a dozen artists exploring the theme of space and stage, while the main hall features monumental motifs by Helmut Newton dedicated to the same topic. This part of the group show Rooms / Stages leads to the rear exhibition space, where a unique photo album by Newton is presented in Berlin for the first time – on loan from Nicola Erni Collection.

The exhibition at Helmut Newton Foundation in Berlin, Jebensstraße 2 will be on display until November 15, 2026.

The post Dvě nové výstavy v berlínském sídle Nadace Helmuta Newtona appeared first on ARTmagazin.eu.

U příležitosti 130. výročí narození významného českého fotografa Josefa Sudka (1896-1976) připravila Galerie Kinský ve spolupráci s Uměleckoprůmyslovým museem v Praze (UPM) v prostorách Nového zámku v Kostelci nad Orlicí výstavu FOTOGRAF Josef Sudek.

Hlavní část výstavy obsahuje 75 digitálních výtisků z dosud nepublikovaných černobílých negativů.

Jedná se o první výstup z projektu digitalizace Sudkovy pozůstalosti uložené ve sbírkách Uměleckoprůmyslového musea (UPM) v Praze.  Výstava tak prezentuje jakousi mozaiku ze Sudkovy tvorby, ve které jsou vedle portrétů známých osobností zastoupeny i ukázky z některých známých fotografických sérií Josefa Sudka zachycujících krajinu, přírodu, zátiší, architekturu nebo výtvarné umění.

FOTO: JOSEF SUDEK—Negativ Josefa Sudka z archivu UPM překlopil do pozitivu Petr Šálek

„Výstava není výstavou fotografií Josefa Sudka, ale připomínkou a vhledem do digitalizační práce UPM a Petra Šálka ve fondu autorových negativů v UPM. Jedná se o náhledy z negativů, které nám umožní v roce autorova výročí seznámit se s částí jeho tvorby, která nejen veřejnosti, ale ani odborníkům dosud nebyla známa“, charakterizoval výstavu kurátor sbírky fotografie UPM a kurátor výstavy Jan Mlčoch.

FOTO: JOSEF SUDEK—Negativ Josefa Sudka z archivu UPM překlopil do pozitivu Petr Šálek

Na této části expozice se významně podílelo restaurátorské oddělení UPM pod vedením Martiny Chadimové. Restaurátoři spolu se studenty ateliéru restaurování fotografie FAMU originální negativy odborně připravili a naskenovali. Fotograf Petr Šálek pak z naskenovaných negativů vytvořil pozitivní kopie, které vytiskl na archivní materiál.

FOTO: JOSEF SUDEK—Negativ Josefa Sudka z archivu UPM překlopil do pozitivu Petr Šálek

Druhá část výstavy, kterou připravil Petr Šálek již bez účasti Uměleckoprůmyslového musea, ukazuje Josefa Sudka jako model. Jak Sudka zachytili jeho současníci a také významní čeští fotografové Václav Chochola, Miloň Novotný a Miroslav Peterka při práci nebo neformálních setkáních s přáteli, dokumentuje přes dvacet fotografií. Samostatný oddíl výstavy pak tvoří série Sudkových portrétů od malíře a grafika Václava Sivka, který byl za války učedníkem Josefa Sudka a zůstal jeho celoživotním přítelem.

Josef Sudek – © Miroslav Peterka

Josef Sudek – © Miloň Novotný

Josef Sudek – © Václav Chochola

Josef Sudek – © Václav Sivko

Připomenutím techniky, kterou Josef Sudek používal, jsou ukázky historického fotovybavení. Návštěvník si tak může udělat představu, jakou energii a překonávání překážek musel tělesně handicapovaný Sudek při vzniku svých fotografií vynaložit.

Studiová kamera 18×24 cm, jakou používal Josf Sudek. Foto archiv

Výstava v Kostelci nad Orlicí je přístupná veřejnosti od 22.května do 1.listopadu 2026.

Text: Soňa Šálková

Nový zámek v Kostelci nad Orlicí, foto © Petr Šálek

Maria František Emanuel Jan Sylvester Alfons hrabě Kinský z Vchynic a Tetova – majitel Nového zámku v Kostelci nad Orlicí. Foto © Petr Šálek

Kurátor výstavy Petr Šálek, František Kinský a kurátor Jan Mlčoch při vernisáži.. Foto archiv

To commemorate  the 150th anniversary of the birth of the world-renowned Czech photographer Josef Sudek (1896–1976) the Kinský Gallery in collaboration with the Museum of Decorative Arts in Prague (UPM) present the exhibition ´PHOTOGRAPHER Josef Sudek´ at the castle Nový zámek in Kostelec nad Orlicí.

The main part of the exhibition features 75 digital prints made from Sudek´s not yet published black-and-white negatives. The second part of the exhibition, curated by Petr Šálek presents Josef Sudek as a model. It features images of Sudek captured by his contemporaries as well as by prominent Czech photographers Václav Chochola, Miloň Novotný, and Miroslav Peterka. A separate section of the exhibition is devoted to a series of Sudek’s portraits by the painter and graphic artist Václav Sivko. The exhibition features examples of historical photographic equipment that serve as a reminder of the techniques Josef Sudek used.

The exhibition at Nový Zámek in Kostelec nad Orlicí is open to the public from May 22 to November 1, 2026.

The post Fotograf Josef Sudek, Nový zámek, Kostelec nad Orlicí appeared first on ARTmagazin.eu.

Přemyslovci a jejich doba, výstava v Národním muzeu, foto: Petr Šálek

„Přemyslovci jsou dynastií, která stála u zrodu české státnosti, proměnila území v království a vtiskla českým zemím pevné místo v evropském prostoru.
Utvářela zásadním způsobem podobu naší země, města Prahy jako mocenského centra a ovlivnila prostor, ve kterém dodnes žijeme“, řekl na tiskové konferenci k zahájení výstavy generální ředitel Národního muzea Michal Lukeš.

Tisková konference, Přemyslovci a jejich doba, výstava v Národním muzeu, mluví generální ředitel Národního muzea Michal Lukeš, foto: Petr Šálek

Výstava vypráví přemyslovský příběh od jeho bájného počátku spojeného s legendou o kněžně Libuši a oráči Přemyslovi přes období významných přemyslovských vládců, kteří upevňovali moc rodu, napomáhali christianizaci a umožnili rozvoj obchodu, architektury, umění i řemesel.  Právě Přemyslovci již ve 13. století definovali síť královských i poddanských měst a městeček, ve kterých žijeme do dnešní doby. Tento odkaz panovnické dynastie Přemyslovců je jednou z věcí, které se výstava snaží připomenout.

Tisková konference, Přemyslovci a jejich doba, výstava v Národním muzeu, Palladium země české, 14. století, ikopie, foto: Petr Šálek

„Právě Přemyslovcům vděčíme za to, že Pražský hrad je nejdéle nepřetržitě sloužící sídlo hlavy státu na světě. Pražský hrad založil kníže Bořivoj před více než 1000 lety a jsme na toto dědictví patřičně hrdí. Každodenně se s ním setkáváme a pečujeme o něj,“ uvedl Pavel Vyhnánek, ředitel Správy Pražského hradu, který je partnerem výstavy.   Mezi více než 90 exponáty ze sbírek Pražského hradu jsou například vzácné textilie z tumby svaté Ludmily v bazilice sv. Jiří, pohřební klenoty Přemysla Otakara II nebo zlatý prsten Přemysla Otakara I.

Tisková konference, Přemyslovci a jejich doba, výstava v Národním muzeu, Hlavice sloupu z kostela sv. Mikuláše v Chebu, foto: Petr Šálek

K vidění jsou unikátní archeologické nálezy, zbraně, mince, šperky, písemné památky, liturgické i osobní předměty členů rodu. Expozice připomíná významné světce, kteří pocházejí z jejich řad a také důležité ženské příslušnice rodu. Připomíná i konflikty a záhady, které rod v jeho historii provázely. Expozice vypráví jejich historický příběh nejen soupisem dat, ale snaží se zasazovat dějiny české země do širších souvislostí.

Výstava Přemyslovci – panovnická dynastie a její doba, nad kterou převzal záštitu prezident republiky Petr Pavel, bude v historické budově Národního muzea otevřena do 15.října 2026.

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Tisková konference, Přemyslovci a jejich doba, výstava v Národním muzeu, Svatováclavská koruna, 1344, foto: Petr Šálek

Summary

The National Museum’s largest exhibition project of this year follows the story of the ruling family which for more than four centuries influenced and co-created events in the Czech lands and in the European context. The exhibition The Přemyslids – A Ruling Dynasty and Its Age presents more than 900 unique historical objects from the collections of the National Museum in Prague and almost 70 other domestic and foreign institutions. It is to the Přemyslids that we owe the fact that Prague Castle is the longest continuously serving seat of a head of state in the world. Prague Castle was founded by Prince Bořivoj more than 1,000 years ago and we are rightly proud of this heritage,” says Pavel Vyhnánek, director of the Prague Castle Administration which is a partner of the exhibition.

The exhibition can be visited in the historic building of the National Museum in Prague until October 15, 2026.

The post Přemyslovci a jejich doba v Národním muzeu appeared first on ARTmagazin.eu.

Kytice ve džbánu, letní kytky, astry, floxy, červené, drobné, bílé, vzadu obrazy je zápůjčkou ze Středočeského muzea v Roztokách u Prahy. Foto© PetrSalek.cz

Zároveň se Museum Kampa rozhodlo v posledním týdnu konání výstavy, tj. od pondělí 11. do neděle 17. května 2026 prodloužit otevírací dobu. Výstava je tak přístupná každý den, včetně pondělka, od 10 do 20 hodin

Prodloužení se vztahuje i na další dvě v příštím týdnu končící výstavy dvou uměleckých dvojic: Valeriana Karouška a Jiřího Nováka  a Jaroslavy Kurandové a  Zdeňka Rybky.  

Dalšími výstavami, které museum chystá na začátek června, budou výstavy Adrieny Šimotové, malíře Miloše Ševčíka a sochaře Františka Pavlů. 

Summary 

During the final week of the sucessfull exhibition entitled Václav Špala: Flowers the Museum Kampa in Prague has decided to extend its opening hours from Monday, May 11, to Sunday, May 17, 2026. The exhibition will thus be open every day, including Mondays, from 10 a.m. to 8 p.m.

The post Výstava Václav Špála: Kytky v posledním týdnu s delší návštěvní dobou  appeared first on ARTmagazin.eu.

Váza – symbol kultury a života v UPM v Praze. Foto© Petr Šálek

Je váza jen běžný předmět sloužící k uchování řezaných květin anebo je to výjimečný fenomén užitého a výtvarného umění? Jednoznačnou odpověď na tuto otázku dává současná výstava Váza. Symbol kultury a života v Uměleckoprůmyslovém museu (UPM) v Praze.

„Zjistili jsme, jak zdánlivé obyčejné a prosté téma je hrozně zajímavé a kolik ideových souvislostí, kontextů, zajímavostí se v něm dá vybádat. A tak jsme se soustředili na to, aby to nebyla jen vývojová chronologická řada váz nebo materiálů, ale abychom ukázali, jak s praktickou funkcí úzce souvisely její symbolické významy a různé konotace. A uvidíte, kolik témat se nám podařilo objevit“, říká ředitel UPM a spolukurátor výstavy Radim Vondráček.

„Zamýšleli jsme se nad tím, jak bychom představili všechny naše sbírky. Na myšlenku nás navedl kolega Jan Mlčoch z oddělení fotografie. Jsou tu vázy nejen jako trojrozměrné exponáty, ale jsou zobrazeny na fotografiích, grafikách a našli jsme i drobné předměty napříč sbírkami nesoucí motiv vázy,“ doplňuje kurátorka Jana Černovská

Ředitel UPM a spolukurátor výstavy Radim Vondráček a kurátorka Jana Černovská. Foto© Petr Šálek

Vázy provázejí lidstvo od nepaměti a v průběhu epoch se jejich tvary, materiály a účely měnily. Slovo váza pochází z latinského vas – označující nádobu. Termín se rozšířil v Evropě v renesanci spolu se zájmem o antické umění. Antické amfory proto nemohou na výstavě chybět. Jako archetyp váz se objevují na výtvarných dílech po staletí. Po renesanci a secesi nechybí ani v tvorbě avantgardy 20.století, která považovala vázu za naprosto dokonalý tvar.

Váza – symbol kultury a života v UPM v Praze. Foto© Petr Šálek

Tematicky uspořádaná výstava s více než 300 exponáty prezentuje vázy v nejrůznějších provedeních i funkcích napříč epochami. Jedná se z 90 % o artefakty ze sbírek UPM. Zbývajících 10 % připadá na zápůjčky z neolitické sbírky Národního muzea a Regionálního muzea v Kolíně a několik maleb a drobných sochařských děl z Národní galerie Praha. Solitérem je obraz kubistického malíře Bohumila Kubišty Zátiší s vázami z r. 1911 ze Západočeské galerie v Plzni.

V jednotlivých oddílech jsou vystaveny jedinečné exempláře s přírodními nebo antropomorfními motivy, vázy jako nádoby pro pohřební a rituální účely nebo jako architektonické nebo reprezentační objekty. Vázy jsou zobrazeny i jako rekvizity na fotografiích Františka Drtikola nebo jsou součástí architektury Pražského Hradu a Trojského zámku na panoramatech Josefa Sudka.

Obraz kubistického malíře Bohumila Kubišty Zátiší s vázami z r. 1911 ze Západočeské galerie v Plzni. Foto© Petr Šálek

Přehlídka jasně dokládá, že váza je symbolem kulturní tradice, která se stále obměňuje. Zůstává proto nadále oblíbenou formou i pro současné umělce jako Maxim Velčovský, Jakub Berdych Karpelis nebo Michal Škapa.

Výstava Váza. Symbol kultury a života je v Uměleckoprůmyslovém museu k vidění do 6. září 2026.

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Summary

The thematically organized exibition Vase. The Symbol of Culture and Life in the Prague Museum of Decorative Arts presents more than 300 exhibits in various designs and functions from prehistoric times to present days.  The exhibition presents not only three-dimensional objects, but also vases depicted in photographs, graphics, paintings across the collections. It confirms that vase remains a symbol of a cultural tradition that is constantly changing.

The exhibition is on display at the Museum of Decorative Arts in Prague until September 6, 2026.

More at: www.upm.cz

The post Váza – symbol kultury a života v UPM v Praze appeared first on ARTmagazin.eu.

Mölzer Kyncl Hilmar 1968 – 1978. Foto© Petr Šálek

Výstava v Galerii Středočeského kraje (GASK) v Kutné Hoře dává nahlédnout do tvorby tří českých umělců, kteří pod vlivem událostí roku 1968 emigrovali do Spolkové republiky Německo. Výstava Mölzer Kyncl Hilmar 1968-1978 se zaměřuje na první dekádu jejich pobytu v novém prostředí, kdy se jim podařilo uspět na tehdejší evropsky významné výtvarné scéně německého Düsseldorfu. Generačně i názorově blízcí tvůrci Milan Mölzer (1937-1976), František Kyncl (1934-2011) a Jiří Hilmar (1937-2026) navázali blízké vztahy až v emigraci. Společně zde vybudovali pevnou síť uměleckých, teoretických i galerijních kontaktů a získali mezinárodní uznání.

Kurátoři Veronika Marešová, Monika Immrová, Pavel Kappel, Mölzer Kyncl Hilmar 1968 – 1978. Foto© Petr Šálek

Aktuální výstava vychází ze studia archivních materiálů, které upřesňují a dávají do souvislostí dosud jen částečně zmapované úseky jejich aktivit. Kurátoři Monika Immrová, Pavel Kappel a Veronika Marešová se výzkumu materiálů věnovali několik let. „Tato výstava je důležitá z pohledu českého dějepisu umění. Je to poprvé součet spolupráce tří umělců, zajímavé nové pole, kterým výzkum teprve začíná“, řekl při zahájení výstavy kurátor Pavel Kappel.

Mölzer Kyncl Hilmar 1968 – 1978. Foto© Petr Šálek

Expozice v GASK obsahuje ukázky z experimentální tvorby všech tří autorů, především monumentální díla na papíře, reliéfy a trojrozměrné objekty. Zastoupena jsou díla ze sbírek galerie GASK a dalších veřejných institucí i soukromých kolekcí. Osu výstavy tvoří vizuální cestovní deníky Milana Mölzera, které osobitým způsobem odkrývají realitu života v emigraci. Širší informace pak obsahuje katalog výstavy, jehož křest proběhne 30. dubna 2026.

Mölzer Kyncl Hilmar 1968 – 1978. Foto© Petr Šálek

Výstavu Mölzer Kyncl Hilmar 1968-1978 je možné zhlédnout v Galerii Středočeského kraje v Kutné Hoře do 13.září 2026.

Summary

The exhibition at the Gallery of the Central Bohemian Region (GASK) in Kutná Hora offers a look at work of three Czech artists who after Russian occupation in 1968 emigrated to West Germany. The exhibition Mölzer Kyncl Hilmar 1968-1978 focuses on the first decade of their stay in a new environment when they managed to succeed in the then European-significant art scene of Düsseldorf. The artists Milan Mölzer (1937-1976), František Kyncl (1934-2011) and Jiří Hilmar (1937-2026), close in generation and artistic approach, established their relationships first in Germany. Together they built a solid network of artistic, theoretical and gallery contacts and gained international recognition.

The exhibition Mölzer Kyncl Hilmar 1968-1978 can be visited at the GASK gallery in Kutná Hora until September 13, 2026.

The post Mölzer Kyncl Hilmar 1968 – 1978 Čeští umělci v přímém dialogu s evropskou scénou appeared first on ARTmagazin.eu.

Český umělec Richard Štipl (*1968) od 25. dubna 2026 vystavuje své plastiky na 61. mezinárodní výstavě umění La Biennale di Venezia. K účasti na výstavě, pojmenované podle výroku amerického aktivisty a písničkáře Phila Ochse The Only True Protest is Beauty (Jediný skutečný protest je krása) ho vyzvali kurátoři Dries Van Noten a Geert Bruloot. Výstava probíhá od 26.dubna do 4. října 2026 v historickém Palazzo Pisani Moretta na benátském Canalu Grande, který se letos stal novým sídlem nadace Fondazione Dries Van Noten.  

Český umělec Richard Štipl (*1968) od 25. dubna 2026 vystavuje své plastiky na 61. mezinárodní výstavě umění La Biennale di Venezia.

Český sochař zde vystavuje po boku umělců zastoupených galeriemi David Zwirner a Axel Vervoordt, mimo jiné Stevena Shearera, Petera Buggenhouta a Rebeccy Manson, a dále také vedle děl Christiana Lacroix, Comme des Garçons či Ettora Sottsasse. Účast na této výstavě představuje výrazný mezinárodní moment v prezentaci současného českého sochařství v kontextu Biennale.

Český umělec Richard Štipl (*1968) od 25. dubna 2026 vystavuje své plastiky na 61. mezinárodní výstavě umění La Biennale di Venezia.

V prostorách benátského paláce se setkává více než dvě stě objektů z oblasti umění, módy, designu, šperku, skla a keramiky. Kurátorská koncepce překračuje hranice jednotlivých disciplín a vytváří dialog mezi díly, která zpochybňují očekávání a akcentují hluboce lidský rozměr tvorby.

Český umělec Richard Štipl (*1968) od 25. dubna 2026 vystavuje své plastiky na 61. mezinárodní výstavě umění La Biennale di Venezia.

Štiplova tvorba dlouhodobě zkoumá vztah mezi lidskou identitou a fyzickou podobou, mezi vnitřním psychickým stavem a jeho vnějším projevem.  Na benátské výstavě představuje mimo jiné dílo You Are What You Think (2026, polychromované lípové dřevo, 110 × 40 × 25 cm). Jeho charakteristické motivy, vykotlané hlavy, multiplikované tváře či nahé figury se současným tetováním vstupují v prostorách Palazzo Pisani Moretta do dialogu s historickou architekturou paláce i s díly současných tvůrců a vytvářejí konstelaci afinit a kontrastů.

Český umělec Richard Štipl (*1968) od 25. dubna 2026 vystavuje své plastiky na 61. mezinárodní výstavě umění La Biennale di Venezia.

Účast na výstavě vnímá Štipl jako zásadní moment své kariéry. „Je to pro mě významný milník v profesní kariéře. Vystavuje zde řada umělců, které dlouhodobě obdivuji, a velmi si vážím toho, že jsem byl vybrán k účasti v tomto projektu,“ dodává umělec.

Summary

Czech artist Richard Štipl (*1968) exhibit his sculptures at the 61st Venice Biennale starting April 25, 2026. He has been invited to participate in the exhibition, entitled, “The Only True Protest is Beauty,” by curators Dries Van Noten and Geert Bruloot. The exhibition running from April 26 to October 4, 2026, at Palazzo Pisani Moretta—a historic palace on Venice’s Grand Canal—has recently become the new home of the Fondazione Dries Van Noten. Approximately 200 works by diverse creatives converge in relation to one another, drawn together by affinity or held in productive contrast, revealing the human intensity of making. The participation of works by Richard Štipl in this exhibition marks a significant international milestone in the presentation of contemporary Czech sculpture within the context of the Biennale.

The post Sochař Richard Štipl vystavuje na letošním Bienále v Benátkách appeared first on ARTmagazin.eu.

Výstava Václav Sokol: Hojnost, Museum Kampa, kurátorka Martina Vítková, Václav Sokol a Daniel Hrdlička

„Museum Kampa touto výstavou začíná splácet dluh generaci 30. let, která se narodila do složité doby. Nejprve je zastihla válka, pak události února 1948, 50. léta studií, krásná 60. léta a pak normalizace, takže první polovina jejich života byla politicky a společensky  komplikovaná. A my tuto generaci nyní otevíráme, “ říká kurátorka výstavy Martina Vítková.

Výstava Václav Sokol: Hojnost v Museu Kampa, dřevěný Betlém pro kostel v Odolené Vodě.

Retrospektivní výstava v areálu pražského Musea Kampa zprostředkovává pohled do výtvarné tvorby veřejnosti méně známého malíře, kreslíře a knižního grafika Václava Sokola (*1938). Signatář Charty 77, ovlivněný intelektuálním a duchovním prostředím své rodiny a přátel, byl od mládí veden k víře, která byla v té době i projevem revolty proti dobovému materialismu. Název výstavy Hojnost odkazuje na biblickou hojnost, která znamená především spokojit se s tím, co máme.

Václav Sokol na své výstavě Hojnost v Museu Kampa

Tematicky uspořádaná výstava obsahuje kresby, obrazy i objekty s meditativním laděním. Názvy jednotlivých kapitol jsou velmi prosté: Světlo, Moře a lodě, Kostely, Stavby, Sklenice nebo Zvířata. Čistě a jednoduše provedená díla mluví řečí symbolů a dávají nahlédnout do světa moudrého, vyrovnaného a duchovně založeného tvůrce.

Výstava Václav Sokol: Hojnost v Museu Kampa

Od raných portrétů členů rodiny, přes rodinné kalendáře a Čtení z bible, které vytvářel se svým bratrem Janem, ilustrace pro Komenského Orbis Pictus, kresby a pastely až po velký dřevěný Betlém pro kostel v Odolené Vodě je svět Václava Sokola smysluplné a příjemné místo pro život a stojí za to do něj nahlédnout.

Širší pohled do autorovy tvorby pak dává doprovodný katalog.

Výstavu Václav Sokol: Hojnost je v Museu Kampa možné navštívit do 24.května 2026.

Text a foto : Soňa Šálková

Summary

Retrospective exhibition at the Kampa Museum in Prague provides an insight into the artistic work of the lesser-known painter, draftsman and book designer Václav Sokol (*1938). The signatory of Charter 77, influenced by the intellectual and spiritual environment of his family and friends, was led to faith from a young age also as a manifestation of revolt against the materialism of the time. The title of the exhibition Abundance refers to biblical abundance, which means being content with what we have.

Thematically arranged exhibition includes drawings, paintings and objects with a meditative tone. The titles of the individual chapters are therefore very simple: Light, Sea and Ships, Churches, Buildings, Glasses or Animals. The clean and simply created paintings speak in the language of symbols and provide an insight into the world of a wise, balanced and spiritually based creator.

The exhibition Václav Sokol: Abundance can be visited at the Kampa Museum until May 24, 2026.

The post Výstava Václav Sokol: Hojnost v Museu Kampa appeared first on ARTmagazin.eu.